如何让年轻人去看戏？儿童戏剧公司的彼得·布罗修斯有想法

　　

　　

　　彼得·布罗修斯很了解年轻人。毕竟，他的职业生涯都是在他们身边度过的。作为明尼苏达州明尼阿波利斯市儿童剧院公司的艺术总监，布罗修斯把确保2岁至18岁的年轻人去剧院作为自己的人生使命。他有一套行之有效的方法来解决这个问题。

　　当被问及让18岁以下的人去剧院看戏的秘诀是什么时，他说:“我们首先要深刻尊重年轻人的复杂性，尊重年轻人的智慧，尊重年轻人的能力。”“尽管我们可能想保护年轻人远离这个世界的复杂性、粗俗和恐怖，但在手机时代和无处不在的数字媒体时代，这是不可能的。所以你能做的就是为年轻人提供一个空间去体验，去思考各种想法和问题，去看到行动的后果，去看到他们的选择意味着什么。他们可以拥有权力。”

　　这不只是说说而已。从疫情中恢复过来后，当全国各地的影院都在努力重新获得观众时，CTC却大放异彩。

　　“剧院的状态非常好，”布罗修斯兴奋地说。“这是我们历史上最成功的一季，观众们成群结队地回来看我们的作品。”

　　以下是这位49岁的CTC创作的作品的一些样本:劳埃德·徐(Lloyd Suh)的《比娜的六个苹果》(Bina’s Six Apples)，讲述了一个年轻的韩国女孩因战争而被迫逃离家园的故事;《海底两万里》的沉浸式版本，孩子们可以在剧院里跑来跑去;为蹒跚学步的孩子们准备的名为“气球”的闹剧表演，其中一个角色的个人生日派对被一群红色气球打断。

　　现在，CTC正在上演罗伯特·里尔和威利·里尔的音乐剧《青蛙和蟾蜍的一年》，这部音乐剧于2002年首演，随后于2003年被带到百老汇。CTC随后成为第一个(也是唯一一个)获得地区剧院托尼奖的青年剧团。理由很充分。听布罗修斯谈论《青蛙和蟾蜍》，你会认为他说的是一部严肃的成人戏剧，而不是一部关于两只两栖动物的音乐剧。

　　他解释说:“这是一部非常温柔和感人的作品，讲述了人类在所有复杂和不可能的情况下处理他人和向他人敞开心扉的能力。”“以及对那种优雅、那种同理心、那种同情心和那种好奇心的需求。”

　　《青蛙与蟾蜍》在很多层面上都令布罗修斯心酸。这部音乐剧使CTC成为全国瞩目的焦点。在演出的开幕之夜，明尼阿波利斯市市长雅各布·弗雷向布罗修斯颁发了一份公告，宣布2024年4月27日(星期六)为明尼阿波利斯市的“彼得·c·布罗修斯日”。此外，市长James Hovland向Brosius颁发了一份公告，宣布这是伊迪纳市的“Peter C. Brosius日”，明尼苏达州州长Walz和副州长Flanagan办公室的副参谋长Richard Carlbom向Brosius颁发了一份公告，宣布这是明尼苏达州的“Peter C. Brosius日”!

　　这部剧也是布罗修斯为公司写的绝唱。他将执导这部新作品，在演出结束后(6月16日)，布罗修斯将在领导这家公司27年之后退休。

　　当被问及为什么在CTC的鼎盛时期退休时，他轻描淡写地说:“我想在我还热爱它的时候离开……我不想在我累了或者处于某种消极状态的时候离开。”所以我对这个地方、我们的工作、我们的合作伙伴关系以及我们正在进行的工作抱有非常积极的态度——我们正在开发10-12个项目。”他承认，离开公司就像“离开你的孩子”，但现在他对“其他创造性的可能性，以及为这个星球服务的其他方式”感兴趣。

　　

　　布罗修斯从八岁起就在剧院工作。他在加州的里弗赛德长大，母亲是单身(他的父亲是一名空军军官，在布罗修斯两岁时去世)。他的母亲是一名秘书，她的创作出路是在社区剧院演出。布罗修斯不记得自己第一次登台时多大了;他只知道他不记得自己什么时候不参加演出了。

　　他最美好的回忆之一是在《奇迹工作者》中扮演海伦·凯勒死去的哥哥。“我是她死去的哥哥打来的电话，”他回忆道，声音里充满了喜悦，就像昨天刚刚发生的一样。“我记得我去了这个录音室，”他开始模仿鬼魂的样子，“呼唤着她。就像，哦，我的上帝!然后你听到你的声音在扬声器里。这让人上瘾。”

　　社区戏剧给他上了宝贵的一课，这一课在他的职业生涯中一直伴随着他。“我只是在那里(剧院)找到了归属感。我在那里找到了尊严。我也找到了挑战和成就……然后作为一个孩子，你也会发现力量，因为你和一个成年人在一起，你们都很重要。”然后，他坚定地补充道:“对年轻人来说，这是一个充满可能性和力量的地方。”

　　他最终进入纽约大学，并于1980年获得艺术硕士学位。他发现自己被实验戏剧所吸引:伍斯特集团，理查德·福曼德经营的本体论歇斯底里剧院，El Teatro Campesino。我在欧洲旅行了一段时间，看到了欧洲大陆的前卫艺术家，这让我意识到，这些作品不只是为那些具有超级艺术头脑的成年人准备的。年轻人有着无限的想象力，自然倾向于非线性的、非现实的故事。在欧洲，他们排着队去看在美国被认为具有挑战性的戏剧。

　　他解释说:“在柏林，这是非常鼓舞人心的，因为它是如此地站在年轻人一边，有着如此大胆、勇敢、辉煌和令人惊讶的戏剧。”“审美的范围和可能性是无限的——作品可以是无声的，可以是一个人的作品，可以是沉浸式的作品，可以是史诗般的作品，也可以是两人的经典作品。没有公式可循，因为你的听众是开放的。你的听众不会厌倦。你的观众也愿意踏上这段旅程。”

　　在CTC，布罗修斯已经证明了这种精神。在他的任期内，剧院制作了超过187部作品，并委托70多部新作品在那里制作(其中一些在美国各地上演)。在过去的近30年里，剧院的年度预算翻了一番，从600万美元增加到1300万美元，捐款从200万美元增加到1200万美元，并在2005年斥资3000万美元扩建了其物理空间。更值得注意的是，CTC的观众不仅仅是年轻人——18%的CTC观众是没有孩子的成年人，而三分之二的观众是父母和他们的孩子。布罗修斯确实将CTC的持续成功归因于家长们想要为孩子们提供一种远离屏幕、面对面的教育、情感滋养(这在如今尤为重要)的体验。

　　

　　布罗修斯说:“如果你是一个67岁的地区剧院观众，你决定不再续订，那么真正受影响的人只有你自己或你的伴侣。”“但如果你是家长，你真的希望你的孩子有各种可能的经历。你想让他们接触艺术，你想让他们从艺术的力量中成长和学习。所以我认为这是我们拥有的一点天赋，那就是渴望确保你的孩子获得每一种可能的经历，并成为他们所能成为的最完整的人。”

　　由于布罗修斯的管理，CTC将在未来几年继续为家庭和他们的孩子提供“比以往任何时候都重要”的亲身体验。至于导演本人，他说他计划和妻子、作家罗珊娜·斯塔法搬回纽约。他的孩子们现在住在那里。他还打算做一些独立的写作和导演工作。是的，他仍然会继续为孩子们和他们的父母工作。

　　他说:“我在考虑多代人的工作，我在考虑能吸引年轻人和成年人的工作。”“其中有些东西至今仍在感动着我，吸引着我，触动着我。”

　　访问ChildrensTheatre.org。