《局外人》导演丹雅·泰莫谈音乐剧教会她的领导力

　　

　　

　　丹雅·泰莫是新音乐剧《局外人》的导演，这部音乐剧改编自著名的S.E.辛顿小说，是2023-2024百老汇演出季中最令人兴奋的作品之一。

　　这部在伯纳德·b·雅各布斯剧院上演的充满活力的作品是泰莫在百老汇执导的第一部音乐剧，由詹姆斯敦复兴乐队(乔纳森·克莱和扎克·钱斯)和贾斯汀·莱文(Justin Levine)制作的动人配乐，令人眼花缭乱的新人，里克·库珀曼和杰夫·库珀曼编舞，令人兴奋。

　　这位获得欧比奖的纽约导演、作家和翻译于2021年凭借安托瓦内特·奇诺耶·恩万杜的《越过》(泰莫导演的前一部芝加哥剧是与斯派克·李合作拍摄的，可以在亚马逊Prime上观看)首次在百老汇担任导演。

　　泰莫将自己的职业生涯奉献给了新剧，她执导了雷切尔·邦兹的《约拿》、威尔·阿伯利的《第四回合英雄》和《埃文斯顿盐价攀升》、塞缪尔·贝克特的《终局之战》、杰里米·o·哈里斯的《爸爸》、Korde Arrington Tuttle的《墓地夜班》，Danai Gurira的《熟悉》，Martyna Majok的《皇后》，Justin Kuritzkes的《性感伴侣》，Susan - he Stanton的《天鹅座》，Brian Watkins的《怀俄明》和My Daughter Keeps Our Hammer，以及Sarah Gancher的《我们建造的地方》，而她的翻译作品包括Alejandro Rica?o的《我们越来越擅长说再见》，Luis Enrique Guitierrez Ortiz Monasterio的《我讨厌该死的墨西哥人》和Ettore Scola的《在一个特殊的日子里工作》。以下是《我是如何来到这里的》系列节目的采访——不仅聚焦演员，还聚焦导演、设计师、音乐家和其他在舞台上和舞台下工作、创造现场戏剧魔力的人——泰莫尔回忆了《超越》的第一次预演，这是新冠肺炎疫情关闭后百老汇第一次重新开放的演出，以及如何在职业分手后维持友谊。

　　

　　你在哪里受训/学习?Danya Taymor:我去了杜克大学，在那里我学习戏剧和全球健康。我喜欢杜克大学的生活，这所学校并不是一所著名的戏剧学校。与一群不同的人一起工作，其中一些人没有戏剧背景，这是我所能得到的最好的训练之一。

　　有没有特别有影响力/有帮助的老师?是什么让这位老师脱颖而出?对我影响最大的老师是我高中的戏剧老师Kristen Lo。克里斯汀为我们创建了一个由我们学生以各种方式发起的独幕剧节:她鼓励我们写作、导演、表演、舞台管理、董事会，你能想到的。这是我第一次导演的经历，我非常喜欢它，并且发现这对我来说比在舞台上更自然。克里斯汀告诉我，剧院里的每一个角色都是一样重要的，只有通过一个团队的统一，才能实现共同的愿景，才能取得真正的艺术成功。克里斯汀刚来看《局外人》，还带了一群学生…和他们进行反馈是一种不可思议的经历。

　　导演音乐剧版的《局外人》最大的挑战是什么?在这部作品中，你最自豪的是什么?最大的挑战也是我最喜欢的部分:作为一艘大船的船长，团结我们所有人朝着共同的愿景前进。这个项目帮助我成长为一个领导者，在过去两年半的时间里，我对领导力有了不同的理解。我为每个人在这件作品上的投入感到骄傲。重要的是，每个人都有一种感觉，他们对我们所创造的东西做出了重要的贡献，他们确实做出了贡献。每一位合作者都倾注了如此多的心血。

　　

　　你能分享一下你在百老汇导演处女作《越过》(Pass Over)中最难忘的回忆吗?把《过客》带到百老汇后，我最难忘的回忆之一是，我们第一次和剧作家安托瓦内特·奇诺耶·恩万杜(Antoinette Chinonye Nwandu)一起走进奥古斯特·威尔逊剧院(August Wilson Theatre)座无人席的预演。这是我在新冠肺炎疫情关闭后重返百老汇的第一个晚上，观众的活力是我以前从未经历过的——1200人在与世隔绝这么长时间后共享一个空间。科迪·雷纳德·理查兹，我们杰出的舞台制作经理，通过扩音器现场宣布。人群的吼声不停地响着。乔恩·迈克尔·希尔、纳米尔·斯莫尔伍德和加布里埃尔·艾伯特的表演如此生动，不仅彼此之间，而且与观众之间都有着深刻的联系——在长期被剥夺了现场戏剧的宣泄和力量之后，观众们怀着如此开放的心灵和渴望与观众建立联系。

　　如果有的话，你认为你著名的姑姑朱莉·泰莫对你的作品有什么影响?在我早期的导演生涯中，我有幸协助朱莉拍摄了两部作品:莎士比亚的《仲夏夜之梦》和乔治·布兰特的《脚踏实地》。两个非常不同的作品，都以完全不同的方式给人视觉上的震撼。我从和姑姑一起工作中学到了很多关于美学讲故事的力量。她对细节的眼光是无与伦比的，她对如何与设计师合作创造一个统一的戏剧视觉有着如此深刻的理解。

　　你认为你的重大突破是什么?2017年，我将在Steppenwolf剧院首次执导《飞越》，这无疑是我的重大突破。我们找了另一个导演来执导这部戏，当他们退出后，(剧作家)安托瓦内特(Antoinette)真的主张我和她合作。这是我第一次在一个超过70个座位的空间里导演，通过与每一位参与保护的艺术家和管理人员合作，我作为一名导演和领导者成长了很多。我认为《逾越》是有史以来最伟大的戏剧之一，与安托瓦内特合作五年是一种独特的经历。

　　你做过的最难忘的日常工作是什么?在纽约的头几年，我是“面向新观众的剧院”艺术总监杰弗里·霍洛维茨的助理。了解了非营利性剧院办公室里的每一份工作，让我对那些在聚光灯下工作的人产生了深深的感激，他们的工作对把戏剧搬上舞台至关重要:开发总监、总经理、公司经理等等。

　　

　　在你的领域里有没有一个或几个你最尊敬的人?为什么?我想向我的《局外人》合作伙伴贾斯汀·莱文(Justin Levine)致敬。贾斯汀是一个戏剧通晓多种语言的人，他在许多不同的方面都有惊人的天赋。我不是随便用这个词，但他确实是个天才，是个有金子心肠的合作者。他对这种形式的每一个方面都充满好奇:音乐，还有编舞、导演、表演、写作和设计。他激励我保持开放的心态。贾斯汀对不同背景、不同学科的人都有一种天赋，他能以一种快乐的方式让人们发挥出最好的一面。他是一个了不起的倾听者，非常严谨，非常深情。

　　告诉我一个你非常想要但没有得到的工作/机会。你是怎么克服那次失望的?我和一位才华横溢的演员出身的剧作家莉莉安娜·帕迪拉一起来到跳蚤剧院。他们写了一部很棒的戏剧，叫《如何保护自己》，并邀请我在欧康剧作家大会上和他们一起讨论。我深深地爱上了这部戏，当莉莉安娜告诉我他们想和别人合作时，我记得当时我很伤心。这是Liliana作为艺术家的重要时刻，也是我的重要时刻——他们想自己导演这部作品，但我记得当时我把他们的选择看得太个人化了。我们是那么好的朋友，有一段时间我们不知道如何保持亲密。

　　然而，时间是一种治愈的东西。莉莉安娜和我都继续感觉被彼此吸引，最重要的是，我们都选择保持开放和脆弱，重新联系彼此，谈论我们的感受。当这部剧最终来到纽约时，我能够去看它，我们能够如此深刻地重新联系起来。这部剧一直是我最喜欢的作品之一，看到莉莉安娜的成功让我充满了喜悦。这些关系比任何单一的机会都重要得多。